타이틀

경희대학교 예술･디자인대학 포스트모던음악학과는 대중음악, Jazz, 동양 전통음악, 서양 고전음악을 결합하여 ‘21세기 신음악’을 창조한다는 커다란 이념을 바탕으로 2000년 신설되었습니다. 학생들은 세부전공별 1:1 전공실기 과목과 음악 이론 및 실무 능력을 학습하는 다양한 클래스 과목을 수강하게 되며 졸업 후, 작곡가, 직업 연주가, 교수 혹은 교사, 방송국 PD, 음악 매니지먼트 회사원, 음반 제작자, 재즈 연주자, 뮤지컬･오페라 배우, 광고음악･멀티미디어 코디네이터, 음향설계사(Sound Designer), 영상음악(영화･드라마･다큐멘터리) 음악 PD 혹은 코디네이터, 음향 엔지니어 등 전통적인 음악 분야는 물론, 첨단문화산업 영역으로 진출하고 있습니다.

포스트모던음악학과는 3자로 분할된 고등음악교육과정을 하나로 통합하여 학생에게 음악적으로 새로운 대안을 모색할 수 있는 능력을 훈련시킬 뿐만 아니라, 각 분야의 핵심과목들만을 엄선하여 학생들에게 보다 폭넓은 음악적 경험을 제공함으로써 학생들의 창조적인 실험정신을 자극하고 음악에 대한 더욱 깊이 있는 이해력을 갖추도록 하고 있습니다. 또한 컴퓨터 관련 첨단음향･음악제작기법 관련 훈련과정에 역점을 둠으로써, 학생 각자는 ‘신음악’의 기술공학적 기초를 튼튼히 다지며 21세기 새로운 음악문화를 이끌어나갈 수 있는 핵심적인 능력을 부여받습니다.

포스트모던음악학과는 국내 최고 수준의 레코딩 스튜디오를 통해 학생들의 음악을 녹음하여 음반 발매를 적극적으로 지원하고 있으며, iMac과 Logic을 기반으로 다양한 음악 전문 장비를 보유하여 학생들이 컴퓨터 관련 첨단음향･음악제작기법 관련 학습을 하는데 기여하고 있습니다다. 또한 소규모 콘서트가 가능한 대형 앙상블실을 비롯해 다수의 앙상블실을 보유하고 있으며 600석 규모의 대형 공연장에서 실제 공연 경험을 여러 차례 쌓을 수 있습니다.

포스트모던음악학과는 학사과정 이후 석사과정과 박사과정으로 진학이 가능하도록 학문 중심의 일반대학원 포스트모던음악학과 석사과정, 응용예술학과 박사과정이 개설되어 있으며, 실무 중심의 아트･퓨전디자인대학원 실용음악전공 석사과정이 개설되어 있습니다. 따라서 관련학과 학생들의 지속적인 학업 정진에 있어 국내 어느 대학보다 우수한 교육환경을 제공하고 있으며 이를 바탕으로 음악 연구 분야를 선도하는 신진 학자와 음악계의 전문 인력을 적극적으로 양성하고 있습니다.

What is Postmodern Music?

Commercial music has become the dominant music form in the 20th century. Commercial music is rock ‘n’ roll, ballad, dance, jazz and all music we can easily hear from many areas of media. The definition of Commercial music also allows us to consider all music that produces an enormous amount of money. This inevitably involves capitalism in music creation. Focusing on the business aspects of music often leads to an absence of artistic aspects in music because the word ‘commercial’ means ‘similarity,’ ‘found-sound,’ ‘a copy,’ and ‘non-original’. Postmodern music makes an attempt to reveal originality in music creation and deeper artistic aspects. This investigation, to a certain extent, lends itself well to the definition of popular music given above. Performing and writing Postmodern music not only requires fluent skills in existing and established musical styles and techniques such as rock, pop, jazz, and computer music, but it also requires minds and senses of new vision to explore the creation of new music putting past, present, and future together. Postmodern music is to prepare for a new century to come.

Postmodern Music at Kyung Hee

Founded in 2000, this program is the premier institution for the study of contemporary and jazz music, offering a Bachelor of Arts in Jazz Performance and Composition. The program’s students and faculty members function in an environment designed to provide a comprehensive learning experience covering all of the opportunities and challenges presented by the contemporary music industry. Through extensive facilities, students develop musical competency in every area of composition, performance, and production. The program’s students also participate in regular concerts and work on individual album projects in the studio. Kyung Hee University has a strong tradition of teaching music subjects. The broad curriculum includes Jazz Harmony, Arranging, Film Scoring, Commercial Music, Piano Comping, Rhythm Study, Pop Chorus, Improvisation Analysis, Ensemble, Midi & Sound Design, Computer Music, 20th Century Western Music, Eastern Music, and Improvisation Technique. Every style of contemporary music is explored, including jazz, rock, popular, and contemporary classical, as well as music from many parts of the world. The program’s primary goal is to provide students with a thorough technical, conceptual, and historical grasp of Jazz and contemporary music.

Students in the Postmodern Music Program work with the creators, not just the interpreters, of jazz and its offshoots — music that continues to stretch toward and reach ever new expressive and artistic horizons.

Careers and Graduate Destinations

The rapid growth of the music industry in recent years has created new career opportunities for talented musicians in performance and entertainment areas, as well as other commercial music ventures. Skilled musicians can apply formal training that they received through the program to recording careers, studio performance, arranging or producing, and live performance. Careers can also be made in song writing, composing and directing television music, film music, advertising music, as well as music promotion, bookings, and music publishing. Students who majored in recording often pursue careers as recording engineer, mixing engineer, and sound designer. Graduates can also be hired as professional salespersons or advisors for musical items and instructors at music institutions. Retail outlets need musicians who can demonstrate the musical instruments or items they sell. Individuals who can teach music lessons are always in demand.

INTRODUTION OF DEPARTMENT l 학과소개